Educación y Arteterapia

Partiendo desde un principio fundamental que es la libre expresión del individuo
en busca de su sensibilidad artística y formación integral.

La práctica artística proporciona una gama de beneficios a individuos de todas las edades y contextos sociales.
Ayuda a aquellos que buscan explorar y comprenderse en una visión holística de quienes somos. Este proceso de autoexploración y autoexpresión promueve el bienestar emocional, la autoestima y el autoconocimiento, beneficiando a personas que enfrentan desafíos emocionales como la ansiedad, la depresión o el estrés.
natalia-cajiao-servicios-banner
Arte y Bienestar Emocional

Sesiones de Arteterapia

El arte promueve el desarrollo de habilidades cognitivas como la concentración, la creatividad y la resolución de conflictos, lo cual es beneficioso para personas de todas las edades, desde niños en edad escolar hasta adultos en el ámbito laboral. Estas habilidades cognitivas fortalecidas no solo contribuyen al éxito individual, sino que también pueden tener un impacto positivo en la sociedad.

También fomenta la empatía y la inclusión al ofrecer un espacio para la comprensión y la apreciación de diferentes perspectivas y experiencias de vida. Esto es especialmente importante en un mundo diverso y multicultural, donde el arte puede servir como mediador entre personas de diferentes orígenes y creencias.

Sesiones individuales y grupales de arteterapia

Está abierto a todas las personas, no hace falta tener conocimiento de materiales y procesos creativos.

Soporte emocional al aprendizaje a través de la arteterapia

Está abierto a infancia y adolescencia que necesiten un acompañamiento especial en un espacio terapéutico. No hace falta tener conocimiento de materiales y procesos creativos.

Talleres específicos de arteterapia

Diferentes propuestas de talleres abiertos con temas y técnicas artísticoexpresivas. No es necesaria ninguna experiencia artística.

Próximas Actividades

Talleres, Cursos y Seminarios

El Arte Secuencial

Creación de un Comic o Novela Gráfica.

Descripción: Introducción al Arte secuencial (breve reseña histórica, referentes y cuales son las principales diferencias entre comic, guion gráfico y novela gráfica).
Creación de una historia corta
Creación de personajes.
Diseño de páginas, rejillas y distribución de viñetas.
Cierre del taller compartiendo las creaciones individuales con el grupo.

Modalidad:
TALLER PRÁCTICO PRESENCIAL

Fechas: Septiembre 2024

Contenido: Introducción al Arte secuencial (breve reseña histórica, referentes y cuales son las principales diferencias entre comic, guion gráfico y novela gráfica).
Creación de una historia corta
Creación de personajes.
Diseño de páginas, rejillas y distribución de viñetas.
Cierre del taller compartiendo las creaciones individuales con el grupo.

Inscripciones
Abiertas hasta el 31 de agosto de 2024

Breve Historia del Desnudo

Cátedra de historia del arte

Descripción:
En este taller presencial, se hará un recorrido histórico a través del Arte para entender y reflexionar sobre el papel del cuerpo y su relación con el “estar desnudo”.
El origen del ser humano inicia al nacer desnudo, vulnerable ante el mundo, dispuesto a descubrir por medio de su cuerpo sensible el mundo que le rodea. La Historia de la humanidad reflejada en la expresión de las Artes se ha manifestado con imágenes de cuerpos desnudos que han evolucionado a través del tiempo y su contexto. Sin embargo que es realmente estar desnudos ante la existencia misma? Como el Arte en cada epoca ha manifestado su desnudez?

Modalidad:
TALLER PRÁCTICO PRESENCIAL

Fechas:
Septiembre 2024

Contenido: El Origen
El amor sagrado y el amor profano
La representacion de lo masculino y lo femenino
El cuerpo desnudo en su libre expresión
Las artes del cuerpo
Una mirada al rol de la mujer y el hombre en la sociedad contemporánea

Inscripciones
Abiertas hasta el 31 de agosto de 2024

Dibujo Contemporáneo

Más allá de los propios límites

Descripción:
El dibujo es un recurso vital y lenguaje universal para comunicarnos, incluso antes de la escritura. Por lo tanto, en el taller se brindarán las herramientas, técnicas y conceptos fundamentales para entender que significa el Dibujo Contemporáneo, conocer referentes de artistas en la historia del arte y realizar una serie de obras originales como proyecto personal utilizando técnicas del dibujo contemporáneo.

Modalidad:
TALLER PRÁCTICO PRESENCIAL

Fechas:

Contenido:
Durante el taller vamos a estudiar algunos referentes de la Historia del Arte que han realizado su obra por medio del dibujo como lenguaje primordial. También será un taller práctico, en donde se aprenderán distintas técnicas gráficos-plásticas y conceptos del dibujo contemporáneo. Se enseñará a utilizar materiales orgánicos e industriales como pigmentos, tintas, lápices de colores, rotuladores, y materiales no convencionales que permitan explorar y dibujar desde la libre expresión. Se tratarán temas relacionados con el arte, profundizando en conceptos como: la huella, el punto, la línea, el gesto, el color, la abstracción y figuración, la mancha, la luz y la sombra, el adentro y el afuera. Técnicas y conceptos que vendrán a relacionarse con aspectos vitales como son los recuerdos, las emociones, ideas, pensamientos, visiones y percepciones de nuestra vida cotidiana desde lo individual a lo colectivo. De esta manera el taller facilitara al participante un proceso de la introspección y reflexión a través de la vivencia del dibujo, que le aporte a la construcción de un lenguaje propio, y abra un espacio de dialogo en retroalimentación con el grupo.

Inscripciones
Abiertas hasta el 31 de agosto de 2024

El Arte como Camino de Autoconocimiento

Taller de arteterapia

Descripción:
Taller de arte vivencial en donde los participantes puedan abordar sus memorias, emociones, pensamientos, sueños, visión y presencia, sirviéndose de las técnicas grafico-plásticas (dibujo, pintura, collage, grabado, fotografía, video y performance). Un espacio ideal para expresarnos de manera libre y poder reflexionar sobre nuestra biografía y recapitular desde una experiencia sensible, dejando huella de nuestras visiones en un acto creador-sanador desde el hacer artístico.
Teniendo en consideración la función del Arte como un canal de formación integral conformado por procesos creativos que conducen al ser humano por un camino de salud y bienestar. Este taller ayuda a expresar -desde la experiencia estética a través de la producción artística- cual es el sentir de cada ser humano y su visión de la existencia.

Modalidad:
TALLER PRÁCTICO PRESENCIAL

Fechas: Septiembre 2024

Contenido: Cada sesión tendrá un tema y técnica específico que ayudará a dar dirección y coherencia en el proceso del arte como camino de autoconocimiento:
-Dibujo: Infancia. El gesto del impulso
-Pintura: Las emociones cobran color
-Collage: La integración del pensamiento
-Grabado/monotipia: Dejando mi propia huella única y múltiple.
-Fotografía: Soy el reflejo de mi visión
-Video: tiempo, espacio, movimiento y materia en un juego infinito.
-Performance: Aquí estoy yo.

Inscripciones
Abiertas hasta el 31 de agosto de 2024

Teoría del color y sus relaciones armónicas

Curso práctico y teórico

Descripción:
En el curso de Teoría del Color se enseñará la naturaleza del color y sus propiedades para la elaboración de una paleta de color armónica. De esta forma la persona podrá comprender la naturaleza del color y la influencia que ejerce en los seres vivos y su entorno. La teoría del color da unas bases necesarias para el uso adecuado del color, recurso fundamental en el desarrollo de las capacidades expresivas en el Arte y el Diseño.

Modalidad:
TALLER PRÁCTICO PRESENCIAL

Fechas:
Septiembre 2024

Contenido:
Introducción a la Teoría del color
La luz
El pigmento
Los colores
Mezclas de colores
Sistemas de ordenación de los colores
Atributos del color
La paleta armónica del color
El lenguaje del color
La presencia del color en el Arte y el Diseño

Inscripciones
Abiertas hasta el 31 de agosto de 2024

El claroscuro, viviendo entre la luz y la sombra

Curso práctico y teórico

Descripción:
En el taller “El claroscuro viviendo entre la luz y la sombra” vamos a estudiar los orígenes del claroscuro en la historia del arte, sus maestros y obras mas representativas. Paralelamente, haremos ejercicios prácticos para aprender desde la experiencia del dibujo y la pintura distintas técnicas y conceptos como son: las propiedades de la luz, la sombra, penumbra, la contraluz, el contraste, el valor tonal, el esfumado para representar el volumen de los objetos, espacios y cuerpos. Este taller pretende enseñar a observar y dibujar la luz y sus distintas propiedades aspecto fundamental para dar volumen a una composición.

Modalidad:
TALLER PRÁCTICO PRESENCIAL

Fechas:
Septiembre 2024

Contenido:
Escalas tonales
La luz y sus propiedades
La sombra en el dibujo
El correcto uso de la técnica del carboncillo, oleo pastel y oleo para lograr un claroscuro.
El contraste como herramienta expresiva
El estudio de la representación del volumen

Inscripciones
Abiertas hasta el 31 de agosto de 2024

Pintura acrílica Fluida

Un lenguaje propio y autentico

Descripción:
En este curso se aprenderá a pintar arte abstracto a través de la pintura fluida, utilizando técnicas mixtas con pigmentos, anilinas y distintos médiums sobre lienzo. Entendiendo la pintura fluida y el arte abstracto como un camino de exploración sensible a través del color, ambientes, texturas y formas. El objetivo del curso es aportar las herramientas necesarias para que cada persona desarrolle un lenguaje propio y autentico.

Modalidad:
TALLER PRÁCTICO PRESENCIAL

Fechas: Septiembre 2024

Contenido: Acrílicos Fluidos y Pouring, Cómo preparar el medium para pintura Pouring

Inscripciones
Abiertas hasta el 31 de agosto de 2024

Pintura abstracta

Un camino de exploración sensible

Descripción:
La pintura en su libre expresión nos permite ir más allá de la representación física del mundo objetivo e indagar en nuestra propia interpretación y subjetividad. En este taller aprenderás conceptos básicos del arte abstracto, en donde la pintura es un recurso que proporciona un infinito mundo de posibilidades, técnicas y materiales. Te invitamos a explorar la expresión plástica como experiencia sensible.

Modalidad:
TALLER PRÁCTICO PRESENCIAL

Fechas:
Septiembre 2024

Contenido:
El lenguaje del color, el trazo de la línea y sus formas, la fuerza del gesto en las pinceladas, las texturas, la descomposición y fragmentación de la imagen y la geometría.

Inscripciones
Abiertas hasta el 31 de agosto de 2024

El claroscuro, viviendo entre la luz y la sombra

Curso práctico y teórico

Descripción: En el taller “El claroscuro viviendo entre la luz y la sombra” vamos a estudiar los orígenes del claroscuro en la historia del arte, sus maestros y obras mas representativas. Paralelamente, haremos ejercicios prácticos para aprender desde la experiencia del dibujo y la pintura distintas técnicas y conceptos como son: las propiedades de la luz, la sombra, penumbra, la contraluz, el contraste, el valor tonal, el esfumado para representar el volumen de los objetos, espacios y cuerpos. Este taller pretende enseñar a observar y dibujar la luz y sus distintas propiedades aspecto fundamental para dar volumen a una composición. Modalidad: TALLER PRÁCTICO PRESENCIAL/ ONLINE Fechas: Septiembre 2024 Contenido: Escalas tonales La luz y sus propiedades La sombra en el dibujo El correcto uso de la técnica del carboncillo, oleo pastel y oleo para lograr un claroscuro. El contraste como herramienta expresiva El estudio de la representación del volumen Inscripciones Abiertas hasta el 31 de agosto de 2024
Carrito de compra

Copyright @ Natalia Cajiao

Scroll al inicio